Sobre um poema de Mário Faustino

Um jovem leitor publicou em sua página na Internet um poema admirável de Mário Faustino, um autor que há anos deixei de revisitar e que conviveu com alguns de meus mais caros mestres e amigos em Belém do Pará.

Ler o poema me trouxe de volta à mente a força literária desse cara.

É um poema devastador, com aquela vibração de arco de violino própria da arte autêntica, de uma inquietação à flor da pele e à flor do estilo, produto de uma técnica de escritura que em momento algum é "bijuteria" no poema.

E é um poema de amor, algo que realizar depois de Shakespeare e uns tantos gênios do naipe do Bardo é quase sempre um perigo para um escritor cerebral que defende alguma reputação.
Ei-lo, puro Arco do Triunfo:

BALATETTA

Por não ter esperança de beijá-lo

Eu mesmo, ou de abraçá-lo,

Ou contar-lhe do amor que me corrói

O coração vassalo,

Vai tu, poema, ao meu

Amado, vai ao seu

Quarto dizer-lhe quanto, quanto dói

Amar sem ser amado,

Amar calado.

Beijai-o vós, felizes

Palavras que levíssimas envio

Rumo aos quentes países

De seu corpo dormente, rumo ao frio

Vale onde vaga a alma

Liberta que na calma

Da noite vai sonhando, indiferente

À fonte que, de ardente,

Gera em meu rosto um rio

Resplandecente.

No sonolento ramo

Pousai, palavras minhas, e cantai

Repetindo: eu te amo.

Ele, que dorme, e vai

De reino em reino cavalgando sua

Beleza sob a lua,

Encontrará na voz de vosso canto

Motivo de acalanto;

E dormirá mais longe ainda, enquanto

Eu, carregando só, por esta rua

Difícil, meu pesado

Coração recusado,

Verei, nesse seu sono renovado,

Razão de desencanto

E de mais pranto.

Entretanto cantai, palavras: quem

Vos disse que chorásseis, vós também?

(Mário Faustino, 2002)

Esse poema é um daqueles exemplos que atestam a máxima teórica de que a literatura não é o que se escreve, mas o modo como se escreve, resultado das articulações e dos usos que um autor faz dos significantes da linguagem verbal: grafia, sonoridade, ritmo, pausa, repetição, silêncio... até o ponto em que isso tudo resulte num significado .

Mas a ideia também tem de ser clara.

No caso de Faustino, a clareza do argumento é tamanha que sequer chega a ser fissurada pela conjugação, quase sempre fatal para a comunicabilidade, entre a predominância da ordem direta nas estrofes e os sucessivos encadeamentos dos versos, nos enjambements.

É possível por isso mesmo admirar o poema como narrativa, como perspectiva e como construção.

Só um coração de pedra e dinamite, pespegado de talhos de pregoparafuso, derruído escombro e cinzas, resiste a lê-lo em voz alta.